Olivier Debroise
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Interview: Olivier Debroise
Interviewer: Elizabeth Bakewell
Place: Mexico City
Date: June 6, 1988
I: Yo quisiera, tengo muchas ganas de hablar con usted
sobre sus 3 libros y yo conozco a los 2, bueno uno es
En el tropico, el Corcito luego, pero Diego en
Montparnasso, no lo conozco, lo que me interesa es como
se le ocurrio el tema o como se le ocurrieron los temas
y porque los escogiste y como hizo usted el trabajo,
porque en, bueno, como le dije yo conozco estos 2 y me
di cuenta que los 2 que conozco, required mucho trabajo
en encontrar los datos, etc. etc. entonces quisiera
saber los tramites de los 3 libros y cada caso es
unico, podriamos empezar con un libro y luego y
luego el otro.
OD Vamos a empesar con uno y voy a seguir con el otro y
luego seguir con lo demas. Y luego vemos si aparece
una constante porque creo que... Diego fue lo mas
extra~no porque no tenia ningun antecedente ni en la
historia, ni en la historia del arte, yo soy de alguna
manera autodidacta, eso de autodidacta hay que tomarlo
con cierta reserva pero no pase por (hablo muy bajo),
si, pero en fin no pase por ninguna universidad, ni una
escuela de arte ni nada de esas cosas. Me intereso, hay
un factor casualidada, azahar, aunque es asi de
sencillo que en una cena en Paris, estaba yo en Paris,
alguien comento que ya vivia en M'exico, alguien comento
que Diego Rivera habia vivido en Paris, ah, como? que
raro y en eso se quedo y de repente en otra casualidad,
leyendo no me acuerdo que libro aparecio.
I: Ya estaba metido en el medio de arte?
OD Para nada, para nada.
I: Que estaba, a que se dedicaba?
OD A hacer teatro.
I: Escribiendo?
OD No.
I: Cuando?
OD Dirigiendo. Y entonces, pero en ese momento yo
estaba en Paris estaba sin trabajo no tenia gran cosa
que hacer y dije ay que curiosidad hombre, asi como que
empece a ver por fin como,cuando, no se que, y muy
.he Olivier Debroise 1
rapidamente senti, encontre algunos que otros
documentos, pero sin ir muy lejos porque era muy
accesible en la misma biblioteca de mis padres donde
habia varios libros sobre cubismo, historia del arte, y
cosas por el estilo, ahi fue apareciendo, yo conocia a
Diego Rivera como todo mundo lo conocia aqui. Aparecia
un datito, y otro datito y otro datito y me llamo la
atencion porque en ese momento, te estoy hablando de
1976, hace 12 a~nos Diego Rivera cubista? nadie tenia la
menor idea, pero quizas a Raquel Tivol y quizas a
alguna que otra gente por ahi, pero nadie tiene ni
idea, era como los cuadros se habian presentado y no se
que, pero Diego Rivera era el muralista mexicano. Yo
estaba en Paris, ahi un poco en una especie de etapa
intermedia entre M'exico y M'exico, me puse a trabajar,
casi de inmediato pense que habia una materia para un
articulo, termino siendo un libro, es que habia mucha
materia, porque eran muchos a~nos y habian pasado muchas
cosas y era muy interesante. Entonces regrese a M'exico
y ya con una investigacion hecha a...
I: Despues de a~nos o meses o?
OD 6, 7 meses, pero en fuentes primarias, lo primero
en fuentes secundarias y casi de inmediato en fuentes
primarias porque la suerte, porque quien sabe que,
porque fui a Montparnasse y entonces encontre a la viuda
de John Singer que me empezo a hablar de Diego y me presento a
no se quien, que tambien me empezo a hablar de Diego y
que me invitaron a sus casas y me prestaron cartas,
etc. etc. Yo no tenia la menor idea de como se hacian
ese tipo de trabajos, aqui te lo quiero aclarar pero
ahi iban saliendo las cosas y yo iba juntando el
material, entonces de repente lo converti en una manera
de proceder, y tambien buscando mas por la gente.
I: Que vivian entonces?
OD Aja, que por los papeles, apelando mas a la
entrevista a los recuerdos, pero no solamente a los
recuerdos, sino a los papeles privados, las fotografias
privadas, los albumes familiares, lo que tu quieras y
llegue aqui, busque a los herederos de Diego, a Lupe
Rivera concretamente, se porto muy bien me abrio los
cajones, segui, y ya saque el libro Me costo mucho
trabajo escribirlo porque yo lo estaba empezando a
escribir como una novela, luego a mitad de camino que
bueno pues no era una novela, era un libro de historia
que tenia que darle otro giro. A medio camino, estando
el manuscrito a la mitad me di cuenta que tenia que
hablar de pintura, no sabia nada.
I: Que habia ? O que me dijo?
OD Que tenia que hablar de pintura en el libro, yo no
sabia nada, para mi el cubismo era la cosa mas extra~na
del mundo, no tenia la menor idea. Entonces me fui a
la biblioteca y agarre y rammm, monta~nas de libros y
entonces empece a aprender.
I: Habia un libro entonces que le impresiono mucho?
Desde, bueno entre todos? Cual era?
OD Hay un libro que todavia a la fecha sigue siendo
asi como un preferencial muy importante para mi, es un
libro sobre Cezanne una mujer, de una francesa que se
llama Lilianne Briyon Dirie*117, que se llama Cezanne y la
representacion del espacio y que bueno es sobre Cezanne
pero abre mucho a que significa el espacio del cuadro
con respecto al momento, a los periodos historicos
digamos, escuela Francesa entonces, "Que es eso?", para
mi fue asi como la revelacion basico, le entendi todo y
bueno salio el libro, paso totalmente desapercibido
durante... el libro salio en el 79, esa es la historia,
la historia del libro es esa, salio en el 79, 10,000
ejemplares, en el a~no de 1985 se habian vendido 800 en
el a~no de 1986 la SEP decidio meterlo a la coleccion de
lecturas mexicanas, esa cosa que hacen, tu sabes?
I: Eh...
OD Que venden en los puestos de periodico, sacaron
50,000 ejemplares, se vendieron 3 ediciones. Eso es...
pero pasaron...
I: Una decada.
OD Casi, entonces ahora es un libro viejo, obsoleto.
I: Porque es obsoleto?
OD Porque yo mismo he trabajado mas la investigacion,
porque yo mismo me he vuelto un profesional, entre
comillas, porque etc. etc. porque el libro esta plagado
de errores, pero es un libro que se esta vendiendo, yo
estoy furioso pero...
I: Porque?
OD Porque no me gusta, o porque es un libro viejo,
porque es un libro de juventud, es un libro de
adolscencia, es un libro lleno de fallas y es el libro
sobre el que se finca mi profesion o lo que tu quieras,
es totalmente absurdo.
I: Y no tiene ganas de "revise it"?
OD Porsupesto que tengo ganas, pero no me dejan. Porque
este se vende.
I: Aja, ahora entiendo, el derecho de regresarlo.
OJ Y el click, y el otro si lo revisaria seguramente
seria un libro mucha mas academico, mucho mas erudito,
mucho mas limpio pero muchisimo mas aburrido, algo por
el estilo. Aun asi cuando termine esto me gusto, me
gusto la investigacion, me quede clavado en esto.
I: Para que pueda comer en paz.
OD Me gusto la investigacion, me gusto muchisimo hacer
ese trabajo.
I: Me imagino, porque es muy interesante.
OD Y entonces empece, segui y empece a trabajar en una,
en el suplemento cultural que tenia Monsivais entonces
de la cultura en M'exico, M'exico en la Cultura, perdon.
El leyo el libro de Diego, le intereso y me pidio que
colaborara con el en esto, que no habia nadie que
cubriera artes plasticas en ese momento en el
suplemento. Entonces segui, segui con Maria Izquierdo,
nadie conocia, segui con, no me acuerdo, Angel
Zarraga. Despues de varios a~nos agarre todo eso e hice
Figuracion del Tropico, Figuracion del Tropico fueron 5
a~nos, 6 a~nos.
I: Y como escogio este tema?
OD No lo escogi, no lo escogi se dio.
I: De los articulos que estaba escribiendo entonces?
OD De los pintores que poco a poco fueron apareciendo,
pocos o nada conocidos, que nadie, no habia mercado,
muy poco, conoci en Tamayo, Diego Rivera, Orosco,
Siqueiros, se acabo, fuera de algunas gentes
practicamente se limitaba a eso y habia todo ese mento
de gentes cuyas biografias no estaban escritas, cuyas
obras no estaban metalizadas, entonces empece a
trabajar, a trabajarlos un poco, uno por uno, fueron
saliendo en forma de articulos, primera versiones,
segundas versiones, terceras versiones y llego un
momento donde si habia, era obvio que habia un
denominador comun, no solamente generacional, sino
estetico, estelistico etc. Entonces fue muy facil
armar el libro. Eso fueron como 6 a~nos.
I: Y en ese tiempo usaba los archivos de la galeria
Arte Mexicano mucho?
OD Use los archivos de la galeria de Arte Mexicano,
recurri a viudas, hijos, el directorio telefonico,
hemerografia. Muchisima hemerografia, o sea peinar,
el universal, el excelsior, los periodicos de los 20s y
40s.
I: Bueno 3er libro y luego *211.
OD Cual el del Corcito Antonio Luis, es un "remake."
I: Ah de ...?
OD De un capitulo de Figuracion del Tropico.
I: Si porque salio en este libro.
OD Es un encargo, es un trabajo para ganar dinero.
I: Como sucedio el, como encontro, o tal vez ellos lo
encontraron a usted, Dimart porque ellos...
OD Dimart es la galeria de arte Mexicano.
I: Ok entonces las conocia.
OD Ya lo sabia, habia estado trabajando en la galeria
durante mucho.
I: Y ellos ya sabian que tenian...
OD Cuatro meses todas las tardes. Un a~no, un misterio.
I: Y como, ellos compraron el texto y lo publicaron?
OD Bueno yo tuve que ver en toda la edicion, o sea
bueno, alli escribi el texto pero el concepto del libro
lo aporte yo, hasta el formato y la estructura misma
del libro que hubiera un catalogo razonado por ejemplo,
para que no se acostumbra hacer en M'exico demasiado,
etc. o sea que el libro es mio en ese sentido, porque
yo firmo el texto de presentacion obviamente, pero el
concepto general de como tenia que ser el libro es
invento mio, y tuve que ver hasta el ultimo dia.
I: No perdio cuando edito el primer libro, no, deja tu
libro hasta que salga, en la empresa, ni un minuto
antes.
OD Exactamente, no ya tengo 2, ya tengo algo de
experiencia en el asunto y ya hice 2 o 3 libros de
arte, uno grande subjetivo que era tambien.
I: No solamente tiene esos 3, tiene otros?
OD Tengo mas.
I: Ah donde estan?
OD Aparte tengo una novela, aparte tengo un libro sobre
la pintura de caballete de Diego Rivera, del fondo
editorial de la plastica mexicana, uno sobre Arturo
Rivera, un pintor joven de la SEP. Asi como mios
propios nada mas esos, luego hay libros colectivos por
ahi. Pero todos libros de arte por lo menos que hice
del principio al final que es de Diego Rivera y el de
Corso Ruiz, el de la SEP, porque la SEP es una
estructura administrativa imposible, no tiene
seguimiento completo. Pero esos 2 si, desde dise~no,
seleccion de imagenes, seleccion de texto,
investigacion, ordenamiento, no dise~no porque eso es
otra cosa, pero si algun, o supervision de la, del
dise~no, del formato, o sea ya es un trabajo del casi
editorial, esos 2 ya son un trabajo casi editorial de
como debe de ser, de como se edita el libro para
destacar tal o cual, por eso mismo el libro de Corso
Ruis es chiquito porque como la obra es chiquita se
decidio, pense que habia que hacer un libro chiquito
que fuera en proporcion de los cuadros, unos cuadros
son de ese tama~no entonces para que hacer un libro de
ese tama~no, o sea ideas asi.
I: Porque vino a M'exico de Paris.
OD Problemas familiares, no tienen ninguna importancia.
I: No le gustaria Paris para...
OD No ha vivir.
I: Hay un ...
OD Si tenia que pasar por los concursos oficiales, por
las oficinas, es decir por las las imposiciones
organizadas por el INBA, no habia otra solucion. Eso ha
cambiado mucho, lo mismo que me sucedio a mi con mis
libros que ahora me piden textos, les esta sucediendo a
muchos, hay un mercado que es producto a la vez, que es
producto de quien sabe, producto de una epoca en donde
hubo mucho dinero, y una epoca donde el dinero no vale
nada pero tambien hay mucho dinero y hay mucha
especulacion. Entonces la crisis economica tiene ese
efecto curioso de desarrollar un mercado del arte,
entonces hay galerias con jovenes pintores que venden
muy caro, mucho mas caro que lo que se ha vendido en
proporcion en M'exico, la pintura, o sea hay una
cantidad de pintores impresionantes, mucha facilidad de
repente, yo creo que mucha facilidad, todos se quejan.
I: Todos.
OD Me parece que hay mucha facilidad.
I: Cuando usa la palabra facilidad, facilidad de vender,
facilidad de...
OD De poder ser, de poder ser pintor, eso significa
poder vender, poder tener poder a exponer aunque no
venda, etc. etc. Muchos canales y tambien canales
financieros por supuesto.
I: Si es cierto, lo que me impresiona mucho exactamente
lo que me dijo que todos se quejan, que casi todos se
quejan y el mercado aqui, de arte es tan amplio y
ellos, cuando ellos van a Nueva York porque estan
facinados con Nueva York, quieren vender sus cosas alla
y no pueden, la mayor parte no pueden estan cerradas
las puertas y Nueva York no quiere, bueno tiene
perspectiva perfectamente encerrada y regresan ellos
quejandose, la cosa es que ellos venden sus cuadros,
dinero que en los Estados Unidos no, la gente no
compraria estos cuadros a este precio, el mercado para
nada es interesante.
OD Para nada, pero para nada. Esto es un fenomeno
nuevo, muy nuevo.
I: Y porque?
OD Yo estoy seguro de eso. Un producto de la crisis,
es un efecto extra~nisimo de la, pero es excedente de
circulante que hay en el pais, de un dinero que no vale
nada y es mejor comprar cualquier estupides, digo ropa,
boletos de avion, revistas estupidas cuyos nombres no
mencionare pero que son lamentables, pero que son muy
"fashionable," pero que son totalmente idiotas a nivel
de contenido, y carisimo, o cuadros que a lo mejor un
dia van a dar mucho dinero, pero de todos modos ya
valen mucho dinero, pero que al fin y al cabo ahi
estan.
I: Compran como inversion.
OD Compra como posible inversion, sin siquiera saber
muy bien que es o no inversion, pero alguien les, en
especie de conjuncion extra~na que mas vale tener cosas
que tener dinero. Mejor, lo que sea, muebles horribles
pero carisimos o cuadros por el estilo, soy muy cruel
pero esa es la verdad.
I: Y ahora entre este medio tan loco, que piensa sobre
la pintura mexicana, ahora de los jovenes, ha escrito?
OD Dos que 3 articulos, si he tratado de seguir ahora
desde unos a~nos para aca el procedimiento, el proceso,
que te dire, pues sujena muy poco esquematico, pero en
fin. Esoy absolutamente seguro de que si hay gente con
mucho talento, y estoy tambien seguro de que hay mucha
gente que se esta aprovechando de aquellos que si
tienen talento, entonces es una especie de, no creo que
sea particular de aqui, pero tiene que ver con lo que
estabamos diciendo de que hay una especie de como bumm,
asi es, algunas gentes con mucho talento y un monton de
imitadores horribles, y es una confesion total.
I: Y que piensa usted sobre los criticos de arte como
neomexicanidad? Postmodernismo? sobre que sera *394.
Realmente por ejemplo con el postmodernismo es como un,
yo no entiendo, de mi punto de vista es una palabra que
tiene sentido en cuanto a la diferencia, en cuanto a la
arquitectura.
OD Como la Neoyorkina,
I: Pero,
OD Totalmente de acuerdo
I: Pero la pintura esta muy bien.
OD Totalmente de acuerdo yo no busco la palabra,
conoces el articulo mio?
I: Si.
OD Bueno mi articulo termina diciendo, quien sabe. Que
hay una sensibilidad y una relacion distinta con
respecto a lo que se hacia hace 10 a~nos, 15, 20, 30,
eso es evidente, totalmente evidente, ahora que eso se
llama postmodernismo quien sabe, porque la palabra no
funciona. La palabra no funciona porque la palabra no
tienen nada que ver con M'exico, que M'exico es un pais
que recibio, que empezo a modernizarse y se quedo a la
mitad, a la mitad de la modernizacion y esto es, a
partir de la mitad de la modernizacion empezo a ser
postmodernista, luego entonces post la mitad de la
modernizacion o digo post, art post, como tu quieras,
si. Es un pais que ha adoptado algunas cosas en lo
economico, en lo politico, en lo social y lo que tu
quieras algunas virtudes de la modernidad tal y como la
concedemos en Europa o en Estados Unidos, pero tambien
y sobre todo ha adoptado todos los vicios. Y ha
adoptado mas facilmente los vicios que las virtudes, y
ademas es un pais que ha vivido una importacion, una
modernidad de importacion que ha roto de una manera
radical, abrumadora y hasta terrible del movimiento con
la posibilidad de una evolucion congruente como sucedio
en Europa de alguna manera, mas claramente quizas en
Estados Unidos, Canada. La modernidad hablando a nivel
de las mentalidades, se fue dando a traves de siglo y
medio por necesidades muy concretas, muy reales quien
obligaba a ciertos cambios de estructuras mentales y
estructuras arquitectonicas, y como tu quieras, pero
que tenia un fundamento de que la sociedad estaba
cambiando, entonces las cosas cambiaban al rededor, o
la tecnologia cambiaba, entonces la sociedad cambiaba,
entonces todo eso enlazado. Mexico no crecia, en
latinoamerica no creci, M'exico era un pais, rural,
arcaico, porque, arcaico desde el punto de vista de la
modernidad por supuesto, pero con su estructura y su
*462 y es de arriba para abajo, es totalmente una
modernidad dictatorial en ese sentido, impuesta, que no
corresponde a lo que la gente buscaba, lo que la gente
queria, o en todo caso lo que buscaba cierto sector,
una casta, una micro casta muy, muy limitada, entonces
de que, y ahi esta esa modernidad de la,
I: Pero impuesto por quien?
OD Por decisiones politicas, por una incampacidad de
resolverse, por la masa no?
I: Me pregunto porque siempre?
OD Por la masa de gente, por la cantidad de gente, que
es o es un fenomeno a futuro. En el subdesarroyo que
obliga, creo que obliga es un, en terminos economicos
yo creo que es el mas importante que el dinero, la
gente. De esa idea, una cantidad de energia que de
pronto, que hacemos? entonces los vivos saben que para
darles trabajo, construimos cosas para darles de comer
pero es muy por abajo, no se es muy complicado, yo creo
que ahi hay no se.
I: Ese es un punto *493 .
OD Entonces se han industrializado, mal, han
industrializado, han hecho una revolucion verde que no
funciono en los 50s., 60s, y han terminado haciendo una
absoluta mounstrocidad que no es nada, o sea, no si es
algo, es .
I: Es algo muy grave.
OD Es algo muy, pero muy postmoderno.
I: Sin el modernismo.
OD Algo muy postmoderno sin el modernismo, exactamente
y la pintura es igual.
I: Le pregunto como "how does this affect the world of
painting?"
OD Exactamente lo mismo, si hablamos de modernismo en
la pintura mexicana nos vamos a tropezar con 3 o 4
gentes muy claras, nombres: con Rufino Tamayo, como
antecedente indudable, que es un Rufino Tamayo? es un
pintor de la escuela mexicana contemporanea de Agustin
Lazo, de Julio Castellanos, de Maria Izquierdo o de
toda esa bola de gentes que de repente viajan a Estados
Unidos y deja de ser escuela Mexicana, porque dejo de
ser escuela mexicana, porque dejo de ser escuela. Luego
invento otra escuela mexicana muy propia como seria la
Escuela Tamayo al contacto con Braque, De Chirico, con
Picasso, Juan Gris, no se que descubre y trae la
modernidad y no funciona aqui. No funciona aqui porque
aqui el vigor Rivera los inditos y no se que. Y lo que
pinta Tamayo durante 20 o 30 a~nos, porque, porque el es
un pintor moderno, modernista en el sentido
Norteamericano del modernismo. Pero no es un pintor que
funcione en M'exico, se va hace toda su carrera alla,
regresa pero ya regresa en otro momento, de que
modernidad se trata? Jose Luis Cuevas, Pedro Coronel,
unos pintores abstractos, que aparecen a finales de los
a~nos 50, cuando la pintura abstracta en Europa esta ya
acabada.
I: Pero siempre sigue aqui la pintura mexicana, siempre
esta detras.
OD En los a~nos 20 no estaba detras, porque era otra
cosa.
I: Si era otra cosa.
OD Y estaba muy en su momento y con mucho significado,
mucho contexto y mucha resonancia aqui mismo, y mucho
dialogo, las simples criticas a Orosco, a Diego cuando
iban a pegarle los murales, cuando la gente declaraba
en los periodicos que Diego Rivera hizo esto, y que
Diego Rivera hizo lo otro, te da el indicio de que
habia un dialogo entre el publico y el creador, ahora
no hay dialogo entre Cuevas, Coronel y no se que, y no
se cuanto y el publico. Cuevas lo ha buscado por la
via del escandalo, no por la via de la pintura, y la
gente iba a ver los murales de Diego Rivera, eso
significa, significaba algo, quien sabe pero si algo
significaban porque respondian y habia respuestas y
habia articulos en contra, en pro, todo un asunto. Todo
mundo conocia a Diego Rivera, populista, lo que tu
quieras pero cumplia una funcion, habia una relacion
del publico lector, no comprador, lector; y el artista.
I: Y porque no ahora los lectores *581, y no es por que
no lean.
OD No, no es porque no leen, porque ...
I: Porque no es el, la pintura no es *588. Es mas
agradable. Yo creo.
OD Yo siento que hay una respuesta mejor que de hace
algunos a~nos, siento que hubo una falta total de
dialogo entre 1960 y 1975, ningun contacto, los
pintores hacian sus cosas modernas y la gente no veia
en M'exico. No veia, no entendia era otra cosa, otro
mundo, y es exactamente lo mismo que te decia en el
nivel economico, politico, economico, o como le quieras
llamar, llego una modernidad que, no tenia nada,
porque? porque era una modernidad que no, ni siquiera
lograba provocar una polemica, porque la polemica ya se
habia 20 o 30 a~nos antes, en Paris en Munich y en
Berlin y aqui ya la sabian, los que querian saber de la
polemica, ya sabian, los demas no les importaba.
Entonces todo ese periodo fue pues la verdad bastante
lamentable, se salvaron algunas gentes, pero es una
especie de gap, *624 lo que ha pasado desde el 75, 6, 7
por parte de los artistas creo que seria el factor mas
interesante, la constante, la constante a traves de los
movimientos y de las escuelas y de los estilos
plasticos, ha sido esa busqueda de como reconciliacion
con el publico. Y en eso explico la aparicion de un
neomexicanismo.
I: Entonces la palabra tiene sentido.
OD Creo que si pero no como la utiliza un patriota tuyo
que se llama Edward G. Sullivan. "Hay miren los
pintores mexicanos pintan como pintores mexicanos."
I: *646, pero la cosa es que hay peligro en este, pero
la misma cosa aqui, Raquel Tibol el otro dia estaba
entrevistando a Arturo Guerrero y Marisa Lara y la
misma cosa, ella platicaba la neomexicanidad, ya llego
y esta celebrando la mexicanidad.
OD Y?
I: Como si fuera algo propio no? En vez de buscar otros
lados en Nueva York o en la pintura Europea para Raquel
Tibol, bueno en esta entrevista, creo que la hice la
semana pasada era algo que muy propio, y para ella muy
bueno, entonces es el mismo peligro. Uno afuera y vino
aqui, pero este, la cuestion de la mexicanidad de la
pintura mexicana, debido a que no ha existido por mucho
tiempo, pero siempre es un problema, y no solamente
para los extranjeros sino para los mexicanos, un
problema de identidad o no se. Los mexicanos reflejan
un problema de identidad, en todos los mexicanos. No
se, pero es muy interesante, a mi...
OD No estoy tan seguro.
I: No?
OD No estoy tan seguro que refleje, no quiero hacer una
separacion ahi, matizar, hay algunos pintores y algunos
escritores, algunos poetas y algunos mexi, que no
tienen ningun problema de identidad.
FIN DEL LADO "A"
OD No tienen ningun problema de identidad y simplemente
pintan desde donde estan, nombres: Francisco Toledo,
porque Toledo tendra todos los problemas que tu quieras
y no tiene ningun problema de identidad, Naum Zenil, y
ningun problema de identidad.
I: Para nada.
OD Obvio, quien mas, varios. Pero esos como casos
concretos.
I: Y tambien yo creo que...
OD Pero yo creo que Marisa Lara y Arturo Guerrero
tienen un tal problema de identidad que son mas
mexicanos que el presidente de la republica. Pues si.
Y porque son, porque tendran un problema de identidad?
porque no saben lo que estan haciendo, no tienen la
menor idea.
I: Estan celebrando la neomexicanidad.
OD De la manera mas populista al estilo a~nos 30? Que si
funciona, ademas funciona. Lo interesante del caso es
que si tiene resonancia pero si hay que ponerse a
pensar, pero ...
I: No son unicos, por eso, hay muchos, hay muchos. Luis
Carlos Emerich ahora esta *26 juntando articulos que
escribio sobre varios artistas y desde su punto de
vista, bueno hay muchos que estan dictando lo que es
estilo, algunos tienen problemas con su identidad y
otros no, pero de todos modos estaban en su lista, de
su punto de vista.
OD Quien?
I: German Venegas.
OD No tiene problemas de identidad.
I: No los *32.
OD Yo te puedo decir que no tienen ningun problema de
identidad.
I: Pero participa segun Luis Carlos Emerich en
neomexicanidad.
OD Ah si. Si pero Toledo tambien y Nahum Zenil tambien,
definitivamente. Pero que te dire, Julio Galan
tambien, pero el tiene mas problemas existenciales que
problemas de identidad no? vamos pasando lista, Kala
Ripi no tiene problemas de identidad y deberia de
tenerlos, digo de identidad cultural deberia de
tenerlos, no tiene ninguno.
I: Porque es extranjera?
OD Si. Porque desplazada, porque todo lo que tu
quieras, deberia de tenerlo y no lo tiene, Pati~no no
tiene, Ruben Ortiz lo conoces? conoces a Ruben?
I: *49.
OD No tiene.
I: Como explicaria entonces ...
OD Pero Ismael Vargas si tiene.
I: Pero esos son problemas, por un lado esos problemas
de la identidad personal, por otro lado es el problema
de la identidad nacional, a que pertenece y como me
explicaria ?
OD Creo que los pintores, ahorita pensando en lo que
acaba de decir, creo que los pintores tienen menos
problemas de identidad que en general, asi repasando
rapidamente yo creo que el problema de identidad no es
de las inquietudes de los pintores, es de otra cosa que
los, seria de las instituciones, de las instituciones
culturales, de los museos, de las galerias.
I: Si de las galerias tambien.
OD Probablemente se deba a una especie de necesidad de
captacion de publico, y a ver como no entendemos que es
lo que estan haciendo los pintores, vamos a inventar
algo y entonces, y como las obras ahi estan les da
como, como una solidez del asunto, si tomas los casos
uno por uno, individualmente...
I: Si tal vez tenga razon.
OD No se, estoy pensando asi un poco en voz alta.
I: Porque entonces la necesidad por, de Raquel Tibol a
siempre regresar al mismo tema, desde los muralistas
hasta ahora? ya no trabaja para el estado, no es la voz
del estado.
OD No pero es la voz de que, la voz de Raquel Tibol,
que es una voz muy especial, que es una voz que es
algo, uno de los problemas de Raquel seria eso
justamente, esta necesidad de expresarse a partir de
una nacion. Y si se hace su seguimiento o un poco de
la cosas de los temas que ha trabajo Raquel y como los
ha trabajo Raquel igual que cuando trata *98 los
pintores de la Republica Espa~nola emigrados en M'exico.
I: Como es igual ?
OD Si o sea son los pintores de la emigracion
republicana en M'exico, si hubiera republicas Espa~nola
en M'exico, digo son 20 y son todos distintos, pero hay
esa necesidad de identificarlos en base a un solo
denominador comun que en la pintura no se ve. Los
mexicanos tambien, los chicanos tambien, los cubanos
tambien, y no vayas a confundir un cubano con un
venezolano porque no es lo mismo. Me parece muy
simplista, muy escueto, muy peligroso en el caso de
M'exico, muy peligroso. (cortado)
I: ... para otra entrevista.
OD No, no gracias. En M'exico muy peligroso porque,
porque es, puede dar una falsa idea.
I: No se si tiene razon, si tenga razon.
OD No, si.
I: Si?
OD Si.
I: En cuanto a la pintura de los espa~noles, los
republicanos, si, estoy de acuerdo pero lo que tuvo,
pasa en los jovenes ahora, no se. Si estuvieron en
Paris o si estuvieron en Italia, Roma, Londres, Nueva
York, no parecerian neoyorkinos a personas en Londres,
*124, no, parecerian, o parecerian como mexicanos,
muchos. Algunos no, porque son internacionales en su
estilo, su estetica, etc. pero este grupo de jovenes
como Rocio Maldonado, German Venegas, por un lado Nahum
Zenil y Eloy Tarcisio, puede ser una gran cantidad de
ellos. Su pintura es muy Mexicana.
OD Que es eso?
I: Se pueden localizar su pintura, si estuviera usted
ahora en the Tate Gallery en Londres y fuera ingles, si
fuera ingles y si supiera algo sobre la pintura de
aqui, se podrian localizar a German Venegas, por lo
menos, yo creo que en M'exico hay mexicanos, sus
colores, su tratamiento del espacio, de la pintura
misma, el tema que escogen, las figuras...No es muy
internacional y obviamente en Arturo Guerrero y Marisa
Lara, tampoco, menos. Bueno con ellos es algo muy
conciente.
OD Demasiado,
I: Ellos quieren ser. Demasiado.
OD Si.
I: Tal vez vaya a cambiar pero ahora .
OD Megali Lara.
I: Porque hay varias personas, bueno, te digo mexicanas
y no se si estoy de, bueno, te digo primero la mujer
mexicana porque las mujeres Neoyorkinas, artistas, no
pintan flores. Susan Rothenber, no way, Nancy Graves.
Entonces si Magali Lara estuviera en Nueva York
sabrias que no era Neoyorkina, eso es cierto. Pero ella
pertenece por un lado a artistas mujeres que pintan
cosas bonitas. Estela Hussong.
OD Mexicana? Estela? mexicana?
I: Si mexicana, si nacio en Baja California.
OD Si, si,no, pero digo la pintura.
I: Ah si, si. No como Marisa Lara pero, obviamente.
OD Te parece muy mexicana?
I: A mi? muy mexicana no, muy mexicana no, pero
participa.
OD No, ya ves sobre lo que nos estamos discutiendo,
quien es mas mexicano y menos mexicano, pero ahora en
base a que? al color no lo creo.
I: No, en el color no, en su temas*176...
OD Digo, porque creo que los colores los podemos
encontrar en Guatemala o en Africa o no se que. Que es
o que hace eso que sea mexicano, que es eso? eso es
vil, el problema, digo yo no tengo solucion. Que es lo
que hace como tu dices para todo el mundo, que es lo
que hace que el ingles que va a la Tate Gallery y ve a
German Venegas tomando tu ejemplo, diria ese es
mexicano, porque?
I: O por lo menos, no es de aqui, no es de Europa y no
es de Nueva York.
OD Y no es de Marruecos, ni tampoco es de Japon.
I: Oh para nada.
OD Ahora me dijiste algo muy claro que tenia que
saber algo de la pintura mexicana, cuando me dijiste tu
ejemplo del ingles que se presenta, dijiste bueno, si
este se~nor que va a ver tiene alguna idea de lo que es
la pintura mexicana, va a decir eso es mexicano y si no
tiene idea?
I: Bueno, si no tiene idea, diria no es de aqui.
OD Ah, ahi esta.
I: Bueno, la cosa es que por ejemplo, como te dije las
mujeres, quizas de Nueva York quizas ahora no pintan
flores, no las mujeres que estan en el medio como
Magali esta aqui en el medio, es una idea de edad etc.
es muy conocida en Nueva York.
OD Magali?, si me cae muy bien.
I: Si bastante, bueno su igual en Nueva York, your
counterpart, en Nueva York es Susan Rothenberg, bueno
ella tiene mas edad, no se si la conoces?
OD No, no la conozco.
I: Bueno, ella pinta mas como Toledo que Magali, si hay
una comparacion y bueno, no, Magali pinta muy femenina,
Estela Hussong pinta muy tetrico, yo la vi Teresa Cito,
hay un, bueno, Teresa no es de aqui pero ha vivido aqui
muchos a~nos ahora es artista mexicana, entonces lo que
te estoy diciendo hay desde mi punto de vista, hay
grupos, diversos grupos, hay mujeres por un lado pero
no todos pintan asi, pero hay un grupo de jovenes que
si pertenecen al mismo grupo aunque no sean amigas. A
veces son las *222. Pero por otro lado como tu me
dijiste el estado tiene una inversion en mantener el
arte mexicano, como mexicano, las galerias tambien.
OD Las galerias tambien, por... de Nueva o en Paris es
una carta de presentacion.
I: Si.
OD Y con cierto prestigio tambien.
I: Si? como?
OD La tradicion no? de que M'exico es un pais, hay un
mito en la idea de que M'exico es un pais con buenos
pintores, que ademas es cierto, por ende cierto
mercado.
I: Yo creo que es mejor por parte de las *239, los
galeros o lo que sean, porque en Nueva York los artistas no
llegan a un exito debido a su pais, por nunca y nada
mas. Muchas personas no saben de donde es.
OD y para ciertos criticos tambien no? Es una trinchera
ideologica.
I: Yo creo que Edward Sullivan, el esta participando en
algo muy mexicano y tambien extranjero.
OD No esta participando en algo extranjero, no esta
participando en algo mexicano.
I: Hay una tradicion, es cierto en Estados Unidos, a ver
al arte mexicano, como arte mexicano.
OD Como arte mexicano.
I: Y el para que, el pertenece a esa tradicion es
cierto, pero es una tradicion que tiene raices.
OD Yo voy total.... Si es una tradicion que tiene
raices, yo me opondria totalmente a este tipo de
formulas de pensamiento, quizas porque vivo aqui y no
se que y por lo mismo que tu dices. No es una carta de
presentacion, no me parece que sea un valor en si. En
un momento dado me llamo la atencion hace 2 o 3 a~nos,
esa reaparicion de temas mexianos, de formulas
mexicanas y entre con Teresa del Conde, un poco fuimos
de los primeros asi, miren que esta pasando ahi, ahora
tengo una distancia muy critica de eso. Me parece una
especie de basurero donde todo el mundo es mexicano y
quien sabe. Una gente que yo entrevistaba hace tiempo
me decia que en los a~nos 30 en la epoca de Lazaro
Cardenas todos los pintores, todos, jovenes de ese
momento se pasaron 2 o 3 a~nos pintando hoces y
martillo, que si no habia una hoz o un martillo por ahi
en alguna parte del cuadro no tenian acceso al mercado,
etc. etc. y tome nota, porque creo que ahora si no hay
una Virgen de Guadalupe o un retrato de una referencia
a algo que tenga que ver con Frida Kalho o una mu~neca,
o un juguete de barro, no tienen acceso, esta muy mal,
eso es muy peligroso, es muy grave, es una moda idiota
que va a pasar de moda, como todas las modas y de lo
cual no va a quedar absolutamente nada mas que 3 o 4
gentes.
I: Porque es tan peligrosa?
OD No, ni siquiera es peligrosa, es peligrosa para
ellos mismos. Es peligrosa para ellos mismos en la
medida que eso es la carta de presentacion, en 1988.
Pero es muy superficial, es muy, son como elementos
agregados, no es una obra, es blof. Es blof, blof,
blof.
I: Bueno que piensa sobre lo que paso en el museo de
arte moderno? Es algo que debemos tomar en serio o no?
OD La llamada de la atencion de la derecha por supuesto
es de tomar en serio, es muy grave, el resto es una
estupidez, la incapacidad de respuesta, tanto del
Instituto de Bellas Artes, como de los propios artistas
es lamentable, pero lamentable, de llorar. La obra en
si era exactamente lo que yo te decia, era un se~nor que
de repente metio una virgen de Guadalupe, porque todo
el mundo tiene que poner virgenes de Guadalupe, segun
esto.
I: No, por su parte si, por su parte era una provocacion
a la madre.
OD Era una provocacion tu lo, logro lo que quiso.
I: Logro lo que quiso, eso es cierto.
OD Logro lo que quiso no era muy acertado, ni era de un
gusto particularmente, lo que si es grave es la
respuesta que ademas fue el primer indicio de algo que
se ha seguido reproduciendo, digo, ya cambiaron de
tema, ahora estan con el "aids" [sida] y no se que y el
condon y es la misma historia, eso es muy gravisimo,
eso es mucho mas grave, fue el despertador, el
despertador bastante triste de algo que puede tener
consecuencias muy graves simplemente, y eso si hay que
tomarlo muy en cuenta, el incidente del Museo de Arte
Moderno en si, es anecdotico porque yo estoy convenido
y seguro que si estos grupos encontraron ahi la manera
de, esos grupos de ultra-derecha, hubieran encontrado
la manera de responder a cualquier otro tipo de
provocacion, dio la casualidad que esta fue la que se
les ofrecio, hubiera podido ser una obra de teatro como
casi lo fue, hubiera podido ser...
I: Con Le~nero o con quien?
OD No con Jesusa.
I: Jesusa.
OD Hubiera podido ser el libro de texto gratuito,
estaban buscando un pretexto y encontraron este.
I: Fue una serie de problemas porque por un lado estos
derechistas querian quedar y por otro lado, y tambien,
bueno hay tres lados, por otro lado las elecciones que
vienen, por otro lado hay muchas personas que realmente
querian que Manrique se renunciara de todos modos, por
otras razones completamente. Entonces fue muy conveniente que por
muchas personas.
OD Pero por eso mismo es anecdotico, porque justamente,
porque favorecia los intereses de diversas cosas, de
diversos lados que buscaban un pretexto y de repente
les cayo y mira, perfecto. No pasa de historia.
I: Por eso le pregunte, debemos tomar esto en serio o
no?
OD Yo creo que hay que tomar en cuenta la actitud
derechista, no litimandoles a lo de la Virgen de
Guadalupe. Pero lo que sucedio ahi es anecdotico y las
respuestas fueron realmente lamentables.
I: Y porque piensa usted, porque hay personas muy
capaces que no escribieron nada?
OD Por supuesto.
I: Porque no querian ser identificados? por lo que
estaba pasando?
OD Yo no escribi. Pero no escribi porque no entendia
nada. En el momento, yo no entendia nada y empece a
escribir varias veces pero nunca, escribi varias cosas
pero nunca las publique, porque no entendia exactamente
lo que estaba pasando.
I: Que pensaba entonces?
OD No me acuerdo, podria serguramente tengo los textos
por ahi, los borradores, podria volverlos a ver y
decirte exactamente que era es lo que pensaba en ese
momento, que era muy en el caliente pero no los
publique porque a los 2 dias como que no.
I: Pues era algo muy comentado pero si con el tiempo es,
se puede ver.
OD Yo me negaba a apoyar al pintor, entonces firme
todas las cosas de apoyo a Manrique, pero a la hora de
escribir no podia apoyar al pintor, desde un punto de
vista estetico, entonces al no apoyar al pintor
automaticamente apoyaba, al hacer una critica aunque
sea suavecita a la obra, era darles armas a la derecha,
entonces dentro de esa ambivalencia y no tenia la
lucides en ese momento como para expresarlo, como te lo
estoy expresando ahora, pero habia una especie de
problema de conciencia ahi, un problema moral que me
impidio hacerlo, cosas coyunturales. Todo el mundo se
lanzo sobre el asunto y la libertad de expresion, de
acuerdisimo, y la capacidad de critica.
I: It provided an ambience where people actually,
porque realmente, no se, no a mi no me parece que la
criti, no me parecen las criticas aqui que he leido son
criticas, no critican, y me dijiste que habia muchas
discusiones en los 20s, 30s, 40s, y se acabaron y entre
los artistas y los lectores y yo estaba pensando pero
ahora creo que no tengo razon, que era algo, una manera
de comportamiento que es muy dificil, a veces, yo soy
muy directa y eso no es muy bueno,
OD Por supuesto que si es muy bueno.
I: Por un lado pero pero por otro lado hay muchas
personas que no me entienden, si yo digo algo mal sobre
la pintura mexicana, muchas personas piensan que no, a
mi no me gusta M'exico.
OD Es problema de ellos. Es el problema de la
mexicanidad, dejalos, es un problema de ellos, no es un
problema tu critica, por favor.
I: Por favor, si. Pero la cosa es que cuando leo la
critica, Ok, Raquel Tibol, dicen que "she throws," como dicen
aqui, lanza Tibolazos, pero estos no son, esto no es
critica, son bombas.
OD Es terrorismo.
I: Cuando hablo con usted, tu eres una persona muy, con
mucha critica, puedes criticar concientemente, Adolfo
Martinez tambien, el tiene la reputacion de ser
delante,
OD Yo tambien.
I: Nunca he oido nada de esto,
OD Tengo esa reputacion, menos que Adolfo pero si
tengo.
I: Y probleblemente,
OD Pero yo respeto mucho a Adolfo. Respeto muchisimo
sus puntos de vista y sus juicios.
I: Yo tambien, pues yo tambien.
OD Y a veces no estoy de acuerdo con el, algunas veces
creo que exagera, creo que se lanza mucho es muy
viceral, pero tiene todo el derecho de serlo.
I: A mi me cae muy bien, porque es un hombre muy
directo. No me importa lo que diga, no es muy
"refreshing."
OD Y es terrible, Adolfo es terrible en sus juicios.
I: Oh horrible.
OD pero muy para ser muy bien.
I: Es la inquisicion conmigo.
OD Hay mucho, eso es un grave defecto.
I: Pero no pasa en Francia? Tambien?
OD Conozco mucho menos el medio en Francia.
I: No sigues en contacto con...
OD Hace 6 a~nos que no voy, antes iba mas, iba una vez
al a~no, a veces 2 veces al a~no, ahora ya me da flojera,
es tan aburrido estan instalados ahi en quien sabe que,
leo los periodicos Franceses, me parece la cosa mas
aburrida que te puedas imaginar, no pasa nada, pero
nada, nada. Ni por un lado, ni por el otro, la cultura
es la cosa mas convencional que te puedas imaginar.
I: Habia una exposicion en Nueva York hace como 30 a~nos,
se me olvido *502 probablemente sepas, se llama
"Primitivism in Modern Art" or algo asi.
OD No estaba M'exico?
I: Perdon?
OD Que no estaba representado M'exico.
I: O no claro. (cortado)... O si claro que no, M'exico
donde esta?
OD Te lo digo porque me parecio interesante, si un pais
hay dond el llamado primitivismo entre comillas, tiene
algo que ver con la pintura actual, muchisimo mas que
Francia con los Africanos y esas cosas.
I: No, la cosa es que lo que resulto de esta exposicion
fue algo muy interesante, mucha critica, muy
interesante.
OD En el sentido?
I: Bueno, critica de antropologos, critica de
sociologos, fisiologos, critica de historiadores,
critica, siempre quiero feminizar, critica de bueno de
artistas, todo, critica muy buena. Enfocada a Cartas de
Picaso, a la historia digamos, a lo actual, a la teoria
entre disciplinas, muy interesante y sobre todo, sobre
la museografia y el poder del Museo de Arte Moderno. No
entro M'exico, por favor.
OD Critica.
I: Pero sobre todo critica de donde nivel
"theoretical."
OD Si yo tuve la exposicion, conozco el catalogo,
tambien es muy discutida, muy interesante
definitivamente pero si, la edicion posmoderna del
asunto.
I: Sabes entre la exposicion de arte que ya termino en
el Mocha. Fuiste a esa exposicion?
OD No pero se todo. Pues la vi hacer aqui, aqui la vi
hacer y como la estaban haciendo, que llevaron, es la
tendencia Sullivan.
I: Es?
OD Es traer lo mexicano, porque es lo unico que se hace
en M'exico es pintura mexicana, digo no vayan a hacer
pintura Hungara, o pintura China. Es ridiculo es
redundante, es tautologico lo que te estoy diciendo
pero es grave porque no es lo unico y no es tampoco lo
mejor, aunque hay cosas excelentes de primera linea, lo
que tu quieras, no es una vision real, es una vision
llena de prejuicios, es una vision mitologica, es una
vision casi reaccionaria, en el sentido de que es
la misma vision de M'exico de los a~nos 30s, de un pais
que no ha evolucionado, de un pais que se quedo fuera
de la modernidad, que se quedo en el primitivismo de
German Venegas y que se quedo en la talla en madera, y
que se quedo y no es cierto.
I: No se la inversion que tiene Sullivan ahora.
OD Ollita de barro, artesanias preciosas, lacas de
Olinal'a, mascaras de Chiapas, Santos de Pueblo, y
Polanco, donde esta? Polanco es una realidad y hay
polanco en Puebla.
I: Yo pensaba aqui en M'exico.
OD Que?
I: Si no saben.
OD Y los punks de Nezahualcoyotl?
I: Tambien.
OD Que son los punks muy suigeneris, muy, no son punks
de Londres de hace 10 a~nos, ni son punks de, bueno unos
punks muy extra~nos.
I: Tengo una pregunta, los punks de nombres, ellos
empezaron de las bases, son la mayor parte son de la
clase media baja, era una explosion dentro de la
sociedad pero de abajo, pero de Nueva York no, de los
Estados Unidos en general no. Fueron de la clase
media, media media y media alta, tambien contra la
sociedad pero con la sociedad, aqui como me explicarias
los punks? como tienen sentido ser punks aqui en
M'exico?
OD porque son muchos.
I: Porque es la moda entonces?
OD Es un problema de moda, buena hay punk de moda, en
polanco y en la zona rosa, muy pocos que son clase
media, y en las discotecks de repetende, de clase
media. Pero todos los chavos banda, por supuesto
tienen su moda, pero no es una moda en el sentido mas
midia de la palabra, es una expresion, es un
proletariado que de repente recurrio a algunas cosas
que aparecian y que les daba una identidad
generacional, generacional pero no nacional y se basaba
en un afirmacion, que M'exico es una Mierda.
I: Entonces ellos tienen mas raices con los de Londres
que ellos en Estados Unidos y tienen su base, en el
Centro...
OD En Netzahualcoyotl. Y ademas tienen esa
importancia que son muchos, muchisimos. En
Netzahualcoyotl son como 500 mil gentes.
I: En la ciudad, si.
OD Es muchisimo.
I: Hay algo en comun con ellos, que bueno....
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